青貝塗（あおがいぬり）は、国の伝統的工芸品に指定されている「高岡漆器」の代表的な技法の一つ。
　アワビなどの貝を刀、針といった道具を用いて三角形や菱形の細片を作り、これを組み合わせて山水花鳥を表現する技法で、江戸時代初期に当時の越中富山藩主が京都より漆器職人を招いたことに始まるという。
　約〇・三ミリ厚の貝を貼り付ける一般的な螺鈿（らでん）に対し、青貝塗は約〇・一ミリ厚の薄い貝を貼り付けるため、下地の黒い漆が透けて貝が青く見えることから、こう呼ばれるようになった。
　青貝塗の作業は分業化されており、木地師、青貝師、塗師（ぬし）がそれぞれ連携を取りながら製品に仕上げていく。木地師が木で箱や器などを作り、青貝師が貝を貼り付け、塗師が下塗りと上塗りを行う。製品はお盆や文箱、コンパクトな箱など実用品が多い。
　漆器は使えば使うほど味が出て、時と共に深い愛着がわいてくるもの。だからこそ、普段の暮らしの中で使って欲しいと、青貝塗の職人たちは願ってやまない。

　宮崎県で作られている漆器で、県の伝統工芸品に指定されている。
　沖縄で室町時代から始まったとされる、琉球塗りがその源流である。首里城門などにも琉球塗りの技術を見ることができる。
　太平洋戦争末期、沖縄から宮崎県に移住してきた琉球漆器の技術者達を中心に、雇用など地域に貢献する形で制作をはじめ、宮崎漆器として成り立つようになり、現在にいたる。
　宮崎県は高温多湿であり漆の乾燥に適し、下地となる漆の塗布は非常に重要な作業であり、これによって堅牢なものになる。
　さらに中塗り、上塗りと漆を塗り、色漆を塗っていく。朱塗りの色が冴えているのも、宮崎漆器の特徴の一つだ。
　装飾には堆錦という漆と顔料を混合したものを、金槌でたたき、ゴム状にしたものを、柄にあわせ切り、製品に貼り付けるいう独特の絵付け方法を行い完成となる。
　盆、茶托、菓子皿や文箱などが作られ、県の内外で愛用されている。

　千三百年の歴史を今に伝える奈良漆器。正倉院の宝物にも見られる技法を用いた、大変美しい漆器だ。
　最大の特徴は、繊細な細工を施した「螺鈿（らでん）」。夜光貝、アワビ貝、チョウ貝などを模様の形に切り、桧木地に貼り、漆で埋めて研ぎ出すという、漆芸の加飾技法のひとつだ。
　古くは奈良時代、仏教伝来を契機とした天平文化とともに花開いた。直接器物を輸入するだけでなく、中国より匠を招いて日本人に技術を伝えたものとみられる。
　中世には社寺の建造物の塗りとして、茶の湯が発達した安土桃山時代には茶道具の塗りとして、江戸時代には武具の塗りとして、奈良の塗りの技術は各時代に応じて様々な変遷を経て現在に至る。
　現在、伝統的な厚貝螺鈿技法を主として、硯箱、宝石箱、文箱などが作られ、全国のファンに人気だ。その深遠な煌きは今なお人々を惹きつけてやまない。

　琉球漆器は、約６００年の伝統を誇る沖縄の伝統工芸品である。主な産地は、那覇市、島尻郡南風原町（はえばるちょう）など。
　琉球漆器は、１４、１５世紀の頃から始まり、その技術、芸術性が高く評価され、献上品として、また貿易品として中国や日本に最も喜ばれた品物のひとつである。
　琉球王国では貝摺奉行所を設置し、その管理下で、華麗で高度な技術を駆使した卓や文箱、硯箱、食籠、盤などを制作した。
　技術的にも芸術的にも更に水準の高い工芸品を生み出し、中でも立体的な浮彫表現の「堆錦（ついきん）」は、沖縄独特の加飾法とし考案されたもので、他では見られない深い味わいを持っている。
　琉球漆器の朱塗りの鮮明な美しさは他の追随を許さないものがあり、黒塗りとのコントラストは大胆で斬新、今日では琉球漆器の大きな特色の一つとなっている。