鳴子漆器（なるこしっき）は、宮城県大崎市鳴子温泉に伝わる工芸品である。国の伝統的工芸品に指定されている。
　寛永年間（１６２４～１６４３）、当時の岩出山藩三代城主・伊達弾正敏親が塗師・村田卯兵衛、蒔絵師・菊田三蔵を京都に派遣し修行させ、鳴子漆器の振興を図った事から発達し、その子孫が伝承して今日に至る。
　挽物木地の塗立て技術には、塗りは木目を生かした木地呂塗（きじろぬり）やふき漆仕上げ、また独特の墨流しの技法である竜文塗（りゅうもんぬり）があり、伝統的な塗立て技術による製品には、しっとりとした美しさがある。
　また、木地に厚みがあり、いく重もの重ね塗りにより、長期の使用に耐えられるのも特徴とされる。
　鳴子漆器は、日常生活に根ざした味わい深い伝統工芸品である。

　新潟漆器（にいがたしっき）は、新潟県新潟市、加茂市に伝わる工芸品である。国の伝統的工芸品に指定されている。
　かつて北前船の寄港地であった新潟市は、海から陸から様々な地方の文化が入ってきた。
　新潟で漆器づくりが始まったのは、江戸時代初めの元和年間（１６１５～１６２４）と言われており、寛永一五（１６３８）年には現在の古町七番町付近に椀店（わんだな）と呼ばれる塗り物の専売地域が定められ、盛んになったと伝えられる。
　明治以降、吉田久平が竹を模造した竹塗の手法を導入し、目黒平吉が金磨塗を考案、また磯草塗、花塗、錦塗、堅牢で知られる石目塗などの産地としても知られる。
　新潟漆器は、特に竹塗が優美さと堅牢さをあわせ持つ新潟独自の塗として全国的に有名な、伝統工芸品である。

　青貝塗（あおがいぬり）は、国の伝統的工芸品に指定されている「高岡漆器」の代表的な技法の一つ。
　アワビなどの貝を刀、針といった道具を用いて三角形や菱形の細片を作り、これを組み合わせて山水花鳥を表現する技法で、江戸時代初期に当時の越中富山藩主が京都より漆器職人を招いたことに始まるという。
　約〇・三ミリ厚の貝を貼り付ける一般的な螺鈿（らでん）に対し、青貝塗は約〇・一ミリ厚の薄い貝を貼り付けるため、下地の黒い漆が透けて貝が青く見えることから、こう呼ばれるようになった。
　青貝塗の作業は分業化されており、木地師、青貝師、塗師（ぬし）がそれぞれ連携を取りながら製品に仕上げていく。木地師が木で箱や器などを作り、青貝師が貝を貼り付け、塗師が下塗りと上塗りを行う。製品はお盆や文箱、コンパクトな箱など実用品が多い。
　漆器は使えば使うほど味が出て、時と共に深い愛着がわいてくるもの。だからこそ、普段の暮らしの中で使って欲しいと、青貝塗の職人たちは願ってやまない。